STARTERS

Lecture_Performance
von_Claus_Richter

Mi, 09. 03. 2011, 19.00

Building Better Worlds von Claus Richter zeigt, wie Hollywood Science-Fiction- und Fantasy-Welten konstruiert und wie dieses visuelle Angebot von Fans genutzt wird, um Elemente ihrer Lieblingsfilme von der fiktiven Leinwandwelt in die eigene Realität zu überführen. So rekonstruieren Fans etwa Waffen, Uniformen oder auch ganze Raumschiffe aus Science-Fiction-Klassikern wie Star Wars oder Aliens. Claus Richter zeigt Beispiele für diese Kontextverschiebungen und Grenzüberschreitungen.

Außerdem erläutert er verschiedene Subsysteme der Fankultur. Der Vortrag wird begleitet von Fotos, kurzen Videoeinspielungen und einigen praktischen Beispielen von scheinbar real gewordener Fiktion.

Building Better Worlds ist das Motto der fiktiven Weyland Yutani-Corporation aus Aliens. In dem Film errichtet die Corporation neue Siedlungen auf anderen Planeten – ähnlich wie die Fans solcher Filme, die sich das Medienangebot Hollywoods aneignen und nach ihren eigenen Bedürfnissen kreativ umwandeln.

Claus Richter, geb. 1972, lebt und arbeitet in Köln

Als erste Ausstellung unter der neuen Leitung der lothringer13_halle freuen wir uns, die Ausstellung und Performance-Reihe ‚Starters’ vom 25. Februar bis 09. März 2011 präsentieren zu können. Neben der Vorstellung internationaler, heute historischer sowie aktueller, lokaler performativer Positionen, wirft die Ausstellung ‚Starters’ virulente Fragen der Vermittlungsbedingungen einer zeitbasierten künstlerischen Aufführungspraxis auf.
Eine erste Achse der Ausstellung präsentiert eine exemplarische Auswahl früher performativer Positionen, die auf das in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren neue Medium von Film und Video hin ausgelegt wurden. Auf einer zweiten Ebene hinterfragen zeitgenössische performative Arbeiten junger, in München tätiger KünstlerInnen diese Anfänge und illustrieren dabei die aktuellen Entwicklungen und unmittelbaren Wirkungsweisen des heute wieder vielfältig sichtbaren Mediums der Performance.
Vorgestellt werden im Ausstellungsteil der Veranstaltungsreihe exemplarische Arbeiten einer in den 1960er und 1970er Jahren noch jungen, nach individuellen Ausdrucksformen suchenden Generation, die aus heutiger Sicht wegweisend für die damals neue Disziplin der Performance- und Video-Kunst anzusehen sind.

Das innovative Potential, welches die Performance und die Video-Kunst einer jungen Künstlergeneration anboten, um formalisierten und zumeist aus der minimalistischen Kunst der 1960er Jahre abgeleitete Arbeitsweisen neue künstlerische Inhalte entgegen zu setzten, wird anhand von exemplarischen Beispielen vorgestellt. Fragen nach der Identität des modernen Subjekts und die Problematisierung der kulturellen und sozialen Verortung des Künstlers in der dynamischen Nachkriegsgesellschaft konnten mit Hilfe des neuen Mediums aufgenommen werden, ohne die Ergebnisse der Minimal- und Conceptual art grundlegend zu negieren. Der Einsatz des zumeist eigenen Körpers und der kostengünstigen Aufzeichnung dieser, oft als Versuchsanordnung konzipierten Arbeiten eröffnete der jungen Künstlergeneration in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren neue Ausdrucksmöglichkeiten, die in vielfältigen neuen Ansätzen des Verständnisses der Kunst als Reflexionsmedium gegenüber aktuellen Weltbezügen mündeten.
Die historischen Ansätze sind in ihrer Rezeption, wie die Ausstellung vermitteln möchte, nicht von der Entwicklung der Video-Kunst zu trennen, da das technische Medium des Videos in vielen der vorgestellten Arbeiten als zentrales Moment der Arbeiten selbst inszeniert wird. Die Kamera dient als idealtypischer Betrachter der Aktionen und wird in den Performances als Gegenüber des agierenden Künstlers ins Spiel gebracht und ist den Arbeiten als Vermittlungsinstanz zumeist kontextuell eingeschrieben. In wiefern man Performance und Video-Kunst klar voneinander trennen kann, bleibt dabei eine offene Frage der Ausstellung.

Fragen der Vermittlung, die dem Medium eingeschrieben sind und historisch durch das Format Video vermittelt wurden und weiterhin werden, können im Rahmen des Performance-Programms nochmals nachvollzogen werden. Die Artikulationen eines nicht objektbezogenen künstlerischen Arbeitens vor Publikum, die sich nun nicht primär auf die Vermittlung durch das Format Video stützt, eröffnet den Raum für die generelle Frage nach der Vermittelbarkeit performativen Arbeitens heute. Zudem schließt diese Fragestellung an die Problematik der generellen Funktion des Formats der ‚Ausstellung’ als Vermittlungsmedium spezifischer kreativer Inhalte an.

KünstlerInnen der Ausstellung:
Vito Acconci, Chris Burden, Joan Jonas, Bruce Nauman, Martha Rosler, Carolee Schneemann, Hannah Wilke

KünstlerInnen der Performance-Reihe:
Jan Engels, Theo Hofmann, Funda Gül Özan, Andreas Peiffer, Carmen Runge, Johanna Zey